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数码摄影后期高手之路

  • 作者:[中] 李涛
  • 体积:85.92 MB
  • 格式:.azw3
  • 语言:中文
  • 积分:8
  • 下载:
  • 推荐:
  • 2017/07/24

简介:本书是国内知名的图形图像专家——李涛多年在摄影后期教学实践的总结。他通过拍摄及后期操作前的准备、后期流程和后期应用等三大部分对数码摄影后期进行了透彻的阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄影后期有了全局的认识和思考。本书将后期流程分为全局调整、曲线调整、局部调整、锐化、降噪和输出等六大步骤,使读者在后期操作时有法可依。本书在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、电影色调、Cinemagraph、Lab调色、接片、堆栈和创造光线等实用且流行的后期技术。这其中很多技术曾让从业者望而却步,本书却将这些技术讲解的非常透彻和简捷,一定会让读者在数码摄影后期水平得到升华。本书还为读者提供了部分免费的教学视频,在书中扫描二维码就能随时随地学习后期技术。其中一部分收费的视频课程,本书读者也可以享受前所未有的优惠。本书适合广大摄影爱好者和摄影师,以及专业修图师参考学习。

电子书详细介绍

 本书是国内知名的图形图像专家——李涛多年在摄影后期教学实践的总结。他通过拍摄及后期操作前的准备、后期流程和后期应用等三大部分对数码摄影后期进行了透彻的阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄影后期有了全局的认识和思考。
本书将后期流程分为全局调整、曲线调整、局部调整、锐化、降噪和输出等六大步骤,使读者在后期操作时有法可依。本书在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、电影色调、Cinemagraph、Lab调色、接片、堆栈和创造光线等实用且流行的后期技术。这其中很多技术曾让从业者望而却步,本书却将这些技术讲解的非常透彻和简捷,一定会让读者在数码摄影后期水平得到升华。
本书还为读者提供了部分免费的教学视频,在书中扫描二维码就能随时随地学习后期技术。其中一部分收费的视频课程,本书读者也可以享受前所未有的优惠。
本书适合广大摄影爱好者和摄影师,以及专业修图师参考学习。

作者简介

作者:(中国)李涛 李涛被誉为“中国Photoshop第一人”,Adobe专家委员会资深委员,Adobe官方认证教师体系主讲及官方标准教材作者。Apple教育计划教师认证高级讲师,中国商业插画师资格鉴定中心委员会委员,中国摄影家协会技术与器材委员会委员。ACCI金牌讲师,Adobe考试管理中心命题组组长,中国视觉传达工程“十大杰出人物”之一,为推广计算机艺术设计在北京大学开创了中国视觉精品工程。李老师的PS精品视频教程深受广大艺术设计爱好者喜爱,主要进行平面及视频类课程的教授及推广。

 

目录

基础篇 
chapter 1 概述 
1.1 艺术,让人脱颖而出 16 
1.2 摄影太难,难就难在太简单了 16 
1.3 心游于艺,道不远人 16 
1.4 艺术通感 18 
1.5 学习方法 18 
1.6 立意要高 19 
1.6.1 取法乎上,寻师经典 19 
1.6.2 物先大体,鉴必穷源 20 
1.6.3 诚心正意,自证良知 20 
1.7 目标要准 21 
1.8 发现、联系、重组 21 
1.8.1 天下大事,必做于细 21 
1.8.2 众生平等,皆有联系 21 
1.8.3 情理之中,意料之外 22 
chapter 2 拍摄及后期操作前的准备 
2.1 相机设置 26 
2.1.1 照片格式 26 
2.1.2 色彩空间 26 
2.1.3 照片风格 27 
2.2 显示器校准 29 
2.3 后期常用软件 31 
2.3.1 Adobe Bridge 31 
2.3.2 Adobe Photoshop CC 32 
2.3.3 Adobe Camera Raw 33 
2.3.4 Adobe Photoshop Lightroom 34 
chapter 3 图片管理 
3.1 Bridge 界面简介 38 
3.2 文件夹命名的方式 42 
3.3 Bridge 浏览照片的方式 42 
3.4 过滤照片(评级和标签) 45 
chapter 4 后期流程——全局调整 
4.1 画面校正 52 
4.1.1 校正镜头配置文件 52 
4.1.2 去除色差 56 
4.1.3 校正透视变形 59 
4.1.4 相机配置文件校准 63 
4.2 基本调整 65 
4.2.1 理解直方图 65 
4.2.2 校准白平衡 69 
4.2.3 定位黑白场 73 
4.2.4 适当饱和度 79 
4.2.5 针对性反差 82 
4.2.6 基本调整的综合案例 86 
4.3 二次构图 90 
4.3.1 按比例裁剪照片 90 
4.3.2 水平拉直 92 
4.4 效果 96 
4.4.1 去除薄雾 96 
4.4.2 颗粒 100 
4.4.3 裁剪后晕影 102 
chapter 5 后期流程——曲线调整 
5.1 曲线入门 108 
5.1.1 曲线都在哪里 108 
5.1.2 曲线的基本状态 109 
5.1.3 曲线的形状和功能 114 
5.1.4 曲线和通道的关系 121 
5.2 典型的曲线调整案例 125 
5.2.1 风光照片的曲线调整思路 125 
5.2.2 小清新的日系风格 127 
5.2.3 典型曲线调整图 130 
5.3 曲线都能代替什么 132 
5.3.1 曲线可代替大部分调色命令 132 
5.3.2 代替图层混合模式 136 
chapter 6 后期调整——局部调整 
6.1 局部调色 142 
6.1.1 HSL /灰度面板简介 142 
6.1.2 色相 142 
6.1.3 饱和度 144 
6.1.4 明亮度 145 
6.1.5 目标调整工具 146 
6.1.6 通过HSL 转灰度 148 
6.1.7 分离色调 153 
6.2 局部修饰 155 
6.2.1 污点去除 155 
6.2.2 局部修饰案例 158 
chapter 7 后期流程——锐化和降噪 
7.1 锐化的目的和意义 166 
7.2 过度锐化的弊端 167 
7.3 什么样的影像适合锐化 168 
7.4 Camera Raw 中的锐化 170 
7.5 Photoshop 中的锐化 174 
7.5.1 常规锐化:“高反差保留”锐化法 175 
7.5.2 精细锐化:Lab 锐化法 180 
7.5.3 质感锐化:差值锐化法 184 
7.6 降噪 188 
7.6.1 Camera Raw 降噪 190 
7.6.2 Photoshop 滤镜工具降噪 193 
chapter 8 后期流程——输出 
8.1 用于印刷的输出 198 
8.1.1 在Bridge 中直接输出 198 
8.1.2 在Photoshop 中输出 201 
8.1.3 批处理输出 202 
8.1.4 印刷输出的文件夹管理技巧 202 
8.2 用于网络传播的输出 203 
8.2.1 在Bridge 中输出 203 
8.2.2 在Photoshop 中输出 204 
应用篇 
chapter 9 通透 
9.1 什么是通透 210 
9.2 画面不通透的原因 212 
9.3 前期后期如何处理不通透的问题 213 
9.4 光色混合的原理和解决问题的“钥匙” 214 
9.4.1 光色混合原理 214 
9.4.2 去除光色互补色干扰 217 
9.5 通透的实战案例 219 
9.5.1 解决方案1 :曲线通道调整 219 
9.5.2 解决方案2 :可选颜色调整 225 
chapter 10 影调 
10.1 摄影中影调的定义 234 
10.2 影调在摄影中的作用 234 
10.2.1 基本作用 234 
10.2.2 准确表现主体 234 
10.2.3 渲染照片气氛 234 
10.2.4 体现照片的个性与风格 234 
10.2.5 塑造人物形象 236 
10.3 色彩的明度 236 
10.4 亚当斯区域曝光原理的借鉴 237 
10.5 影调的划分 238 
10.5.1 根据画面明暗基调关系划分影调 238 
10.5.2 根据画面明度对比强弱划分影调 238 
10.5.3 影调的10 种调式 238 
10.5.410 种影调实例分析 240 
10.5.5 根据画面的反差划分影调 244 
10.6 色调.247 
10.6.1 根据色相划分的调性 247 
10.6.2 根据色彩饱和度划分的调性 249 
10.7 如何选择影调 251 
10.7.1 案例:西方古典油画之伦勃朗用光影调风格 251 
10.7.2 案例:德系色调风格 251 
10.8 调性的决定因素 252 
10.9 中长调案例:亚当斯风格的优胜美地.253 
10.10 全长调案例:画意雪景 257 
chapter 11 电影色调 
11.1 关于LOG 模式 265 
11.2 加载3D LUT 获取电影级色调 265 
11.2.1 什么是LUT 265 
11.2.2 什么是3D LUT 267 
11.2.3 LUT 的用途 267 
11.2.4 LUT 的光辉前景 268 
11.3 如何实现照片的电影级调色 268 
11.3.1 利用RAW 数字底片进行LOG 模式转换 268 
11.3.2 加载3D LUT 按照电影的方式调色 271 
11.4 如何制作相机的LOG.dcp 文件 274 
11.5 利用自定义“照片风格”调色 277 
11.5.1 用PictureStyleEditor 创建自己的色调预设 278 
11.5.2 在DPP 或相机中加载色调预设 280 
chapter 12 Cinemagraph 
12.1 Cinemagraph 是什么 287 
12.2 Cinemagraph 的拍摄方法 292 
12.3 Cinemagraph 的后期方法 292 
12.4 Photoshop 制作案例:舞动人影 292 
12.4.1 前期拍摄要点 292 
12.4.2 后期制作步骤 294 
12.5 FlixelCinemagraphpro 制作案例 301 
chapter 13 Lab的艺术调色 
13.1 什么是Lab 颜色 306 
13.1.1 基于人眼,色域最宽 306 
13.1.2 转换无损,处理极快 307 
13.1.3 黑白彩色,通道分离 307 
13.2 如何利用Lab 颜色进行创作 309 
13.3 创意Lab 调色案例:奇幻的花朵 311 
13.4 创意Lab 调色案例:绚丽的海景 318 
13.5 创意Lab 调色案例:撞击的色彩 323 
chapter 14 接片 
14.1 接片的目的 330 
14.2 拍摄接片时的注意事项 330 
14.2.1 镜头焦距 330 
14.2.2 稳定性 330 
14.2.3 曝光 330 
14.2.4 重合度 330 
14.3 案例:Camera Raw 中实现数字底片级的全景合并 331 
14.4 案例:利用Photoshop 中的Photomerge 命令接片 333 
chapter 15 堆栈 
15.1 什么是堆栈 345 
15.2 堆栈的原理及具体应用 345 
15.3 堆栈的特色和优势 347 
15.4 堆栈的拍摄技巧和后期方法 347 
15.5 堆栈模式 348 
15.6 经典堆栈案例:油彩天空 353 
15.7 经典堆栈案例:全焦段景深合成 356 
15.8 经典堆栈案例:“广场去人” 359 
chapter 16 创造光线 
16.1 让视觉聚焦在光线上 365 
16.2 后期创造光线的方法和常用工具 365 
16.3 光线氛围的协调 369 
16.4 “画出光线”案例:教堂中的光线 370 
16.5 “合成光线”案例:山中的光线 373 
16.6 “滤镜光线”案例:眩光中的暖暖小清新 380 
16.7 “放大光线”案例:窗中的光线 388 
延展篇 
chapter 17 Lightroom 
17.1 Lightroom 简介 394 
17.2 Lightroom 独特的文件管理方式 394 
17.3 Lightroom 的特点 395 
17.3.1 个性化标识 395 
17.3.2 流程化工作模块 396 
17.4 图库 397 
17.4.1 将照片导入Lightroom 目录 397 
17.4.2 Lightroom 管理照片的方式 398 
17.4.3 浏览照片 402 
17.4.4 过滤照片 406 
17.4.5 堆叠照片 408 
17.5 修改照片 409 
17.5.1 直方图 410 
17.5.2 局部调整工具 411 
17.5.3 基本模块 411 
17.5.4 色调曲线模块 412 
17.5.5 HSL/ 颜色/ 黑白模块 412 
17.5.6 分离色调模块 414 
17.5.7 细节模块 414 
17.5.8 镜头校正模块 414 
17.5.9 效果模块 416 
17.5.10 相机校准模块 416 
17.6 预设 417 
17.6.1 预设的优点 417 
17.6.2 应用Lightroom 的内置预设 417 
17.6.3 导入预设文件 419 
17.6.4 创建预设 421 
17.6.5 案例:使用预设文件高效修图 422 
17.7 从Lightroom 进入Photoshop 425 
17.8 总结 427 
后记 428

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